Há algum tempo tenho uma inquietação com a Filarmônica 25 de Dezembro. De modo algum, querer questionar o talento dos músicos, a função sociocultural da banda para o município, a sua força e tradição ou qualquer outra das suas características, já muito conhecidas de todos nós iraraenses. A problematização é outra.
Não raro, ouvimos elogios de pessoas sobre o papel formador da Filarmônica de Irará. São muitas falas acerca do engrandecimento e do caráter profissionalizante da banda para os nossos jovens. Tudo isto é digno, verdadeiro e respeitável.
A coisa começa a perder um pouco do “glamour”, quando são ditos os exemplos para justificar este traço da banda: “Fulano hoje toca com Ivete!”; “Beltrano tá na banda de Ninha”; “Cicrano é músico de Claudinha Leite”; e “Aquele outro tá no naipe de sopro do Calcinha Preta”.
Formar mão de obra para estrelas da axé-music ou bandas do circuito massivo é o melhor que a banda pode oferecer?
Sempre acreditei que não. E, ao mesmo tempo, me questionava porque músicos estudam música arduamente, para se dedicarem quase que exclusivamente a tocarem canções para as quais, imagino, não é necessário tanto estudo ou dedicação.
Por que da Filarmônica local não sai um grupo de jazz? Por que de lá não se origina um quarteto, quinteto, sexteto ou qualquer outro formato de grupo musical que flerte com ritmos como a MPB ou a World Music? Por que não temos um grupo residente de chorinho na 25 de Dezembro?
Levantei estas questões outro dia na mesa do bar de Didi. Estava diante de ninguém menos do que o novo maestro da 25 de Dezembro. Eu passava por ali, quando cumprimentei Marcelo de Aniceto. Após mostrar para ele rapidamente uma versão avassaladora de 2001 de Tom Zé, gravada em 1969 por Gilberto Gil, ele convidou-me a sentar. Na mesa, além dele estavam o maestro, Didi e Grujó, este, assim como Marcelo, também músico da 25.
A conversa na mesa foi música, é claro. Estava recente a morte da cantora britânica Amy Winehouse. Didi falou das influências que ela teve da música negra americana. Pus o som de Amy pra tocar e os músicos logo identificaram para mim o som do sax barítono. Era aquele cuja sonoridade eu tinha observado como “envolvente”.
Foi ao longo desta conversa e outras sobre grupos e estilos musicais, que perdi qualquer receio e lancei as perguntas ao maestro. Quer dizer; maestro não. “Cara de Gato!”. Era assim, como também é conhecido, que ele queria ser chamado. Nada de “Maestro” ou de “França”, seu nome de batismo.
Para minha surpresa, “Cara de Gato” não só aceitou as provocações como também discorreu sobre o assunto. Ele me falou, entusiasmado, de uma filarmônica pra frente, flertando com clássicos da MPB e outras grandes músicas do mundo. Contou-me algumas ações que já vinha desenvolvendo na banda. Depois, mostrou-me, através de seu notebook, gravações da 25 tocando “Let it Be” dos Beatles e outras boas canções.
Entre uma conversa e outra, uma música e outra, eu fui ficando esteticamente tocado com tudo o que ouvia. Empolgado, saquei o celular e mandei um sms para dois amigos: “Agora em entrevista com o homem que vai revolucionar a 25!”. Como tem sido a regra na chamada era digital, era preciso “compartilhar” aquele momento.
O que chamei de revolução não seria só com os músicos e o repertório. Anteriormente, Marcelo havia me revelado que antes de começar os tradicionais ensaios da 25 de Dezembro, “Cara de Gato” fica em frente a sede da entidade e pega as pessoas pelo braço, convidando-as a assistir o ato musical.
Dia desses, eu fui ao ensaio da Filarmônica. Lá pude conferir presencialmente o maestro em ação. Sabe aquela visão de um homem a frente de uma banda, gesticulando ou com uma batuta de um lado para o outro? Esqueça! “Cara de Gato” é performático.
Sons com a boca, bailados e batidas com a mão no próprio corpo, integram o repertório do maestro. “Na apresentação ele interage bastante com o público” me revelou Diógenes Barbosa, presidente da 25. E dava para imaginar.
O presidente depois me questionou: “Você já viu uma filarmônica tocar reggae?”. Nem deu tempo para responder. Naquele momento a 25 de Dezembro já iniciava os acordes de “Is this Love” de Bob Marley.
Gostei muito dos metais tocando o som do ícone jamaicano da música. Imaginei um contrabaixo e uma guitarra em harmonia com aquele coro… Pedi calma para mim mesmo. “Afinal a banda hoje já tem mais percussão, você também quer cordas?”. Assim acrescenta-se piano e estaremos a caminho de uma orquestra…
Ao final do ensaio o maestro me perguntou. “Tá bom?”. Respondi que sim e ele me disse que: “Ainda vai ficar”.
Saí da sede da filarmônica com boas perspectivas. Espero que as ações de “Cara de Gato” possam dá um ânimo aos nossos músicos e oxigenar o cenário da música no município. Que essa silenciosa revolução barulhenta possa vingar. Que seja valorizada a diversidade musical e nossas bandas e rádio comunitária possam ter um repertório para além de dois ou três gêneros musicais.
Estamos na torcida!
Roberto Martins 
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